จากสีสันแห่งความรักที่เข้มข้นใน “If Beale Street Could Talk” ไปจนถึงภาพที่ชวนดื่มด่ำของ “Roma” การมองย้อนกลับไปในปีนั้นในการถ่ายทำภาพยนตร์

จากสีสันแห่งความรักที่เข้มข้นใน “If Beale Street Could Talk” ไปจนถึงภาพที่ชวนดื่มด่ำของ “Roma” การมองย้อนกลับไปในปีนั้นในการถ่ายทำภาพยนตร์

บรรณาธิการบริหาร ศิลปาชีพและโครงการพิเศษคริส โอฟอลต์การถ่ายทำภาพยนตร์ไม่ใช่การแข่งขันและไม่ใช่การประกวดความงาม ดังนั้นการทำให้งานที่ดีที่สุดในรอบหลายปีที่ผ่านมาจบลงด้วยการจัดลำดับง่ายๆ จึงไม่ใช่เรื่องง่าย บ่อยครั้งที่เรื่องเล่าของฤดูกาลที่ได้รับรางวัลสำหรับผู้มีพรสวรรค์ที่ต่ำกว่าเส้นคือขนาดและการใช้งานฝีมือที่ชัดเจนที่สุด ที่นี่ จุดเน้นคือการใช้รูปแบบเพื่อกระตุ้นอารมณ์และบอก

เล่าเรื่องราวได้อย่างไร นี่คือภาพยนตร์ 10 เรื่องที่ทำได้ดีเกินคาด หลังจากนั้นรางวัลเพิ่มเติมสองสาม

รางวัลมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ที่เปิดประตูและชี้ให้เห็นอนาคตอันน่าตื่นเต้นของสิ่งที่เป็นไปได้ในโลกแห่งภาพยนตร์ฉากในสารคดีของ Shevaun Mizrahi เป็นบ้านพักคนชราของตุรกี ซึ่งเป็นอาคารสถาบันที่ทรุดโทรมซึ่งตั้งตระหง่านเหนือเมืองที่กำลังสร้างใหม่ด้านล่าง Mizrahi ทีมงานหญิงคนเดียวเปลี่ยนอาคารให้เป็นหอคอยแห่งแสงฤดูหนาวที่ไม่มีตัวตน ซึ่งเมื่อรวมกับความทรงจำของผู้สูงวัยของเธอแล้ว ผลกระทบที่ตามหลอกหลอนจะคงอยู่ต่อไปหลังจากออกจากโรงละคร ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เปี่ยมไปด้วยไหวพริบสามารถทำได้โดยใช้เวลาเพียงน้อยนิด เช่น การรอให้สว่าง จัดฉากการสนทนาท่ามกลางความอบอุ่นและสีสันภายในสถาบัน และใช้กล้อง low-fi เพื่อรวบรวมความใกล้ชิดและความรักที่เธอมีร่วมกัน วิชา “ความทรงจำ” ในรูปแบบภาพยนตร์กลายเป็นวิธีการอธิบายสไตล์ภาพของภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ

ส่วนแรกของ “Burning” ของผู้กำกับ Lee Chang-dong นั้นเล่นได้อย่างน่าพึงพอใจหากเป็นภาพยนตร์ที่สอดแทรกเรื่องราวชีวิตที่เป็นธรรมชาติ แต่หลังจากที่ตัวละครเอกสูบกัญชาและเต้นรำไปพร้อมกับพระอาทิตย์ตกดิน ในฉากที่มหัศจรรย์จริงๆ ภาพยนตร์ก็เปลี่ยนไปสู่บางสิ่งที่คล้ายกับ “Vertigo” ใน

เวอร์ชันของผู้แต่ง Haruki Murakami สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Kyung-pyo Hong ไม่ใช่การสะท้อนการเปลี่ยนแปลงนี้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติต่อสิ่งที่อยู่บนหน้าจอ สแกนเครดิตของตากล้องแล้วคุณจะพบกับภาพยนตร์ที่มีสไตล์ที่โดดเด่นน่าประทับใจ (“The Wailing,” “Snowpiercer”) แต่ด้วย “Burning” บรรยากาศหนาทึบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่และแสงธรรมชาติ ความลึกลับของภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการศึกษาเกี่ยวกับแสงสว่างและความมืด

ผิว สีสัน ความอบอุ่นดุจบทกวีและความใกล้ชิดของฤดูร้อน “We the Animals” เป็นภาพยนตร์ที่มีพื้นผิว

ที่มหัศจรรย์ที่สุดแห่งปี สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับฟิล์ม Sundance 16 มม. นี้ก็คือ มันไม่ได้ดูดซับภาพวาดที่วาดไว้ด้วยความคิดถึงแต่อย่างใด แต่กลับมีพื้นฐานมาจากความสมจริงของบทกวี นักแสดงหนุ่มที่เพิ่งแสดงครั้งแรกมีอิสระในการเคลื่อนไหว กล้องเป็นแบบถือ แต่ไม่มีอะไรหยาบหรือดิบเกี่ยวกับเรื่องนี้ เฟรมเลนส์ไวด์มีความใกล้เคียงและความฉับไว แต่กล้องหายใจได้ด้วยการเด้งที่ลื่นไหล เหมือนกับความฝันใต้น้ำมากกว่าสไตล์สารคดีหลอกที่กำหนดความเป็นอินดี้พกพาส่วนใหญ่ด้วยการแคสต์ครั้งแรก ผู้กำกับภาพแซค มัลลิแกนสร้างแสงในฤดูร้อนที่ให้ความรู้สึกห่างเหิน เป็นรอยด่าง หรือสีซีดจาง ซึ่งเป็นส่วนที่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ทำให้รู้สึกเหมือนกำลังถ่ายทำสามชั่วโมงสุดท้ายของวันในฤดูร้อนที่มีมนต์ขลังเหล่านั้น

เมื่อมีการประกาศว่าการติดตามผลของ “Moonlight” ของ Barry Jenkins และ James Laxton จะเป็นภาพยนตร์แนวฮาเล็มที่ดัดแปลงจาก James Baldwin ภาพบางภาพผุดขึ้นมาในหัวโดยอิงจากแนวทางภาพยนตร์ศิลปะเอเชีย-ยุโรปในบทกวีของพวกเขาที่มีต่อออสการ์ครั้งก่อน ผู้ชนะ ยกเว้น “Beale Street” เป็นภาพยนตร์ที่ท้าทายความคาดหมาย ด้วยภาษาภาพที่บางคนมีฉากหนึ่งในเรื่องประโลมโลกด้วย

เทคนิคสีของฮอลลีวูดในยุค 1950 และอีกมุมหนึ่งคือความสมจริงของช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ที่จับภาพย่านฮาร์เล็มในช่วงตกต่ำทางเศรษฐกิจ การถ่ายทำภาพยนตร์รูปแบบขนาดใหญ่ของ Laxton พบความกล้าหาญในภาพที่มีพลังของคำพูดของบอลด์วินและอ้อมกอดอันอบอุ่นจากความรักของตัวละครเอก ดังตัวอย่าง ถ่ายทอดการแสดงอารมณ์ที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อที่ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์พบในสตูดิโอ/อ

พาร์ทเมนต์ในสวนที่ทรุดโทรมของ Fonny ตั้งแต่ความใกล้ชิดในเวลาอันเยือกเย็นในครั้งแรกที่ตัวละครแสดงความรัก ไปจนถึงความเร่าร้อนของ Fonny (Stephan James) ที่สูญเสียแรงบันดาลใจทางศิลปะไปจนถึง ความมืดมนของความทรงจำของแดเนียล (ไบรอัน ไทรี เฮนรี) สู่แสงแห่งความหวังของการเกิดของเด็ก ภาพไดนามิกของ Laxton ได้รับการปรับแต่งอย่างละเอียดเพื่อให้สอดคล้องกับทิศทางของ Jenkins ด้วยอารมณ์และแรงบันดาลใจ แต่ยังมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่แท้จริงของเวลาและสถานที่

ในตัวอย่างหนังเรื่อง “You Were Never Never Really Here” นักวิจารณ์คนหนึ่งวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “Taxi Driver” ในยุคสมัยใหม่ ซึ่งเป็นความแตกต่างที่ถกเถียงกัน ยกเว้นว่าถนนในนิวยอร์กที่ร้อนระอุ

credit: fpcrecruiting.com
babyboxwinzigundklein.com
savejohnniewalker.org
ekinciogluevdenevenakliyat.com
vallenatisimo.com
recunchosdacosta.com
balkanwarez.org
rklet.com
pornoklikk.com
evdenevenakliyatgoztepe.net
nousnepaieronspasvosdettes.com